Biografi Hughes, Langston – Hughes, Langston (01 Februari 1902?–22 Mei 1967), penulis, lahir sebagai James Langston Hughes di Joplin, Missouri, putra James Nathaniel Hughes, seorang stenografer/pencatat buku, dan Carrie Mercer Langston, seorang stenografer.

Biografi Hughes, Langston

myscww – Ditinggalkan oleh seorang ayah frustrasi yang, marah oleh rasisme, mencari pekerjaan di Kuba dan Meksiko, dan juga sering ditinggalkan oleh seorang ibu mencari pekerjaan, Hughes dibesarkan terutama di Lawrence, Kansas, oleh nenek dari pihak ibu, Mary Sampson Patterson Leary Langston.

Melansir anb, Pada tahun 1915 ia pergi untuk tinggal bersama ibu dan ayah tirinya, Homer Clark, di Lincoln, Illinois, kemudian pindah bersama mereka ke Cleveland, Ohio.

Baca juga : Biografi Jill McCorkle, Penulis Humanis

Hughes menghabiskan musim panas tahun 1919 dan 1920 bersama ayahnya di Meksiko, menulis puisi besar pertamanya, “The Negro Speaks of Rivers,” di atas kereta dalam perjalanan keduanya. Pada saat ia masuk Universitas Columbia pada bulan September 1921, Hughes sudah memiliki puisi yang diterbitkan dalam Buku Brownies dan Krisis.

Dia meninggalkan Columbia setelah satu tahun, bepergian sebagai pencuci piring dan asisten juru masak di kapal barang ke Afrika dan Belanda dan di Le Grand Duc di Paris, dan kemudian bekerja sebagai busboy di Washington, DC Dengan bantuan keuangan dari dermawan Amy Spingarn, dia memasuki Lincoln Universitas pada tahun 1926 sebagai penyair pemenang penghargaan yang telah mengambil tempat pertama dalam kontes Peluang dan tempat kedua dan ketiga dalam kontes di Krisis tahun sebelumnya. Pada saat dia lulus pada tahun 1929, dia telah menerbitkan dua volume puisi, The Weary Blues and Other Poems (1926) dan Fine Clothes to the Jew (1927), dan telah membantu meluncurkan jurnal sastra Afrika-Amerika yang berani, Fire!! Dia juga telah menyelesaikan tur membaca di Selatan dengan penulis dan antropolog Zora Neale Hurston, telah berteman dengan tokoh terkemuka lainnya dari Harlem Renaissance, dan telah menarik sosialita kulit putih, seniman, dan pelanggan dalam karyanya.

Untuk mengembangkan kepekaan artistik dan estetika, bagaimanapun, Hughes memuji orang-orang yang dia kagumi sebagai “orang-orang rendahan.” Dia memuji kelas bawah untuk kebanggaan dan individualitas mereka, bahwa “mereka menerima apa keindahan mereka sendiri tanpa pertanyaan.” Bagian dari keindahan yang paling menarik baginya adalah musik mereka, terutama blues, yang pernah didengar Hughes sebagai seorang anak di Kansas City, sebagai remaja di klub malam di Chicago, Harlem, dan Washington, DC, dalam perjalanannya melalui Selatan, dan bahkan sebagai seorang pemuda di Eropa. Bagi Hughes, musik blues adalah, seperti yang ia tulis dalam “Songs Called the Blues” (1941), lagu-lagu yang keluar dari “leher hitam, dipukuli, tetapi tak terkalahkan.” Itu adalah lagu-lagu sedih dari orang-orang yang bangga dan bijak yang, melalui campuran air mata dan tawa (seringkali tanggapan mereka saat mendengar liriknya) menunjukkan kelincahan, kebijaksanaan, dan tekad. Hal ini mengilhami Hughes untuk mencoba menangkap denyut dan semangat tradisi blues sebagai cara untuk menafsirkan orang-orangnya baik ke seluruh dunia dan diri mereka sendiri. Hughes tergembleng oleh musik rakyatnya, apakah blues, jazz, atau religi. Musik memberinya tema, motif, gambar, simbol, bahasa, ritme, dan bentuk bait yang akan ia gunakan dalam tulisannya sepanjang kariernya. Sejak 1926, ia mencoba menjadwalkan musik blues sebagai bagian dari pembacaan puisinya; pada tahun 1958 ia merekam puisinya dengan iringan grup jazz yang dipimpin oleh Henry “Red” Allen dan Charles Mingus. Pada pemakaman Hughes, sebuah program blues dilakukan.

Pada awal karir menulisnya, Hughes didorong oleh penulis dan editor Jessie Fauset; W.E.B.Du Bois; James Weldon Johnson, salah satu juri yang memberikan Hughes hadiah puisi pertamanya dan kemudian mengantologi beberapa karya Hughes; dan Alain Locke, yang terbitan 1925 Survey Graphic, kemudian direvisi menjadi volume terobosan The New Negro (1925), memasukkan beberapa karya Hughes. Melalui kepemimpinan intelektual dari orang-orang kelas atas dan suasana menyegarkan yang disediakan oleh orang-orang rendahan di Harlem, Hughes menemukan dirinya didorong dan mendapatkan ketenaran. Pujian Vachel Lindsay pada tahun 1925 atas puisi yang ditinggalkan oleh piringnya di Wardman Park Hotel di Washington oleh “penyair busboy” memicu kebingungan minat dan membawa Hughes audiens yang lebih luas untuk puisinya. Tapi itu adalah pelindung seni Carl Van Vechten yang memberi karir Hughes dorongan terbesar di dunia kulit putih dengan membawa buku pertama Hughes ke Knopf dan menjalin kontak untuk Hughes yang akan melayaninya secara pribadi dan profesional. Hughes membalas bantuan Van Vechten paling langsung dengan dukungan dan kontribusinya pada novel Van Vechten, Nigger Heaven; keduanya tetap berteman sampai kematian Van Vechten pada tahun 1964.

Di akhir ulasannya tentang The Weary Blues in the Crisis pada tahun 1926, Fauset mengatakan tentang Hughes bahwa “semua kehidupan adalah cintanya dan karyanya merupakan interpretasi yang brilian dan sensitif dari berbagai aspeknya.” Tidak semua ulasan buku pertama Hughes begitu bagus. Meskipun pers kulit putih sebagian besar merespon positif puisi Hughes, beberapa pengulas kulit hitam, mencari kehormatan kelas menengah dari penulis “Kesepuluh Berbakat” mereka daripada penggambaran Hughes yang lebih realistis tentang rentang kehidupan Afrika-Amerika, bereaksi negatif. Mereka secara khusus menentang puisi blues dan jazz dari bagian pembukaan buku ini. Dalam ulasannya di Opportunity pada Februari 1926, penyair Countée Cullen mencirikan buku itu sebagai “materi yang mencemooh” dengan “terlalu banyak penekanan di sini pada tema-tema yang benar-benar Negro.” Hughes secara alami mengidentifikasi diri dengan massa kulit hitam, tetapi pada saat yang sama ia menyelaraskan dirinya dengan kecenderungan modernis untuk eksperimen dan perlakuan jujur ????tema yang sebelumnya dibuang dari sastra sopan. Jadi Hughes adalah avant-gardis dan tradisionalis dalam pendekatannya terhadap seninya. Tentunya dia pasti menghargai ulasan Locke di Palms pada tahun 1926, yang menyatakan bahwa beberapa lirik “adalah kontribusi yang sedemikian rupa untuk puisi murni sehingga tidak banyak membedakan substansi kehidupan dan pengalaman yang mereka buat.” Jelas, bagaimanapun, substansi kehidupan dan pengalaman yang mereka buat juga sangat penting bagi Hughes. Kehidupan dan impian orang Afrika-Amerika menemukan ekspresi intim dalam puisi Hughes seperti “The Negro Speaks of Rivers” yang sarat dengan warisan, “Mother to Son,” dengan narator yang gigih, “To Midnight Nan at Leroy’s,” dengan kebangkitannya kehidupan klub malam Harlem, dan “Variasi Mimpi” yang penuh harapan. Volume tersebut merupakan awal yang baik yang membentuk kecenderungan ideologis dan artistik Hughes dan konflik yang berulang diperkuat dalam karyanya kemudian.

Tanggapan terhadap Pakaian Halus terhadap Orang Yahudi bahkan lebih ekstrem. Hughes menyadari bahwa buku itu, seperti yang dia katakan kepada Chicago Defender, “lebih keras dan lebih sinis.” Dia menguatkan dirinya dengan gugup untuk ulasan, didorong oleh tanggapan positif dari Amy dan Arthur Spingarn dan George Schuyler. Sekali lagi banyak kritikus kulit hitam percaya bahwa Hughes telah menampilkan potret yang murahan dan norak, jauh dari Negro terhormat yang ingin mereka lihat dalam literatur mereka. “Penyair ‘tingkat rendah’ ??dari Harlem” pengulas untuk Chicago Whip menjulukinya; “Penghuni Sewer” mencemooh judul ulasan New York Amsterdam News; “sampah yang menggelegar” diucapkan sejarawan J. A. Rogers di Pittsburgh Courier. Serangan pada Api berumur pendek!! dan Nigger Heaven karya Van Vechten, yang didukung oleh Hughes dan di mana ia menulis lirik blues menyusul gugatan terhadap Van Vechten atas pelanggaran hak cipta, memperparah kesadaran estetis Hughes saat ini. Namun, Hughes terus tidak terpengaruh, terlepas dari kegagalan volume untuk menjual dengan baik. Pada musim dingin 1927, Alain Locke memperkenalkan Hughes kepada “Ibu baptis” Charlotte Mason, seorang janda kaya raya dengan minat baru pada penulis Afrika-Amerika, yang menjadi dermawannya, menawarkan dukungan keuangan dan pendapat tentang karyanya. Setelah membaca dan mengajar di Selatan pada musim panas 1927, di mana ia bertemu dengan Hurston di Biloxi, Mississippi, Fauset di Tuskegee, Alabama, dan Bessie Smith di Macon, Georgia, Hughes kembali ke Harlem dan arahan Mason untuk menulis novel , Bukan tanpa Tawa (1930).

Awalnya Hughes dan Mason bergaul dengan baik, tetapi tuntutan artistik dan sosial yang dia buat pada dirinya kadang-kadang menyesakkan, dan bahkan gaji yang dia berikan menempatkannya di lingkungan yang tidak nyaman yang menghambat kemajuan artistiknya. “Mobilitas ke atas” sosial, dukungan ekonomi untuk ibu dan saudara tirinya Gwyn Clark, apartemen gratis, perjalanan yang didanai pelindung ke Kuba—semuanya merupakan berkah yang beragam. Setelah hubungan mereka putus pada tahun 1930, Hughes, terluka dan marah, menulis tentang situasi dalam cerita “The Blues I’m Playing” (1934) dan dalam volume pertama otobiografinya, The Big Sea (1940). Memenangkan Hadiah Harmon Foundation pada tahun 1930 memberinya uang sambutan, dan dia menghabiskan sebagian waktunya dengan berkolaborasi dengan Hurston di drama Mule Bone dan bepergian ke Haiti, tetapi putusnya hubungan dengan Mason secara psikologis dan fisik mencoba untuk Hughes.

Hughes mendedikasikan Bukan tanpa Tawa untuk teman-teman dan pelanggan awalnya, Spingarns; Dear Lovely Death-nya dicetak secara pribadi oleh Amy Spingarn pada tahun 1931. Pada saat yang sama dia kehilangan ibu baptis, kesulitan dengan Hurston mengenai Mule Bone membuat jurang di antara mereka dan ketidakpercayaan Locke, yang berlomba-lomba untuk mendapatkan bantuan ibu baptis, memisahkan Hughes darinya. demikian juga. Hughes menghindari berurusan dengan kesulitan pribadi ini dengan pergi pertama ke Florida, kemudian Kuba, dan ke Haiti, di mana ia bertemu dengan penyair Haiti Jacques Roumain, yang, terinspirasi oleh Hughes, kemudian menulis sebuah puisi berjudul “Langston Hughes” dan menerima surat dari dukungan dari Hughes ketika dia dijatuhi hukuman penjara karena dugaan aktivitas prokomunis. Hughes, tentu saja, selalu diidentikkan dengan massa, dan dia memiliki pengaruh yang berbeda pada penulis seperti Roumain dan Nicolás Guillén, yang diilhami Hughes pada tahun 1929 untuk menggunakan ritme musik asli Kuba dalam puisinya. Tur membaca tahun 1931 yang sebagian disponsori oleh Rosenwald Fund memperkenalkan kembali Hughes pada segregasi dan rasisme yang kaku di Selatan, seperti halnya persidangan Scottsboro Boys yang banyak dipublikasikan. Hughes, penyair yang awalnya tidak cukup radikal untuk Marxist New Masses tetapi kemudian menerbitkan puisi di jurnal itu saat di Lincoln, sekarang mulai menulis puisi yang lebih kontroversial dan langsung politis, seperti “Kristus di Alabama,” yang menyebabkan kehebohan yang membengkakkan audiensnya dan meningkatkan penjualan semua karyanya.

Pada Juni 1932 ia berangkat ke Uni Soviet dengan kelompok yang tertarik untuk membuat film tentang hubungan ras di Amerika. Meskipun film tersebut, yang diusulkan oleh otoritas Soviet dan didukung oleh komunis kulit hitam James W. Ford, tidak pernah dibuat, perjalanan Hughes di Uni Soviet menunjukkan kepadanya kurangnya prasangka rasial yang ia rindukan dan kelas petani yang ia cari dan kagumi. Baik The Dream Keeper maupun Popo dan Fifina, buku anak-anak, dirilis untuk mendapat pujian saat dia berada di Rusia. Setelah kunjungan ke Jepang, di mana Hughes diinterogasi dan diawasi karena dia adalah seorang “revolusioner” yang baru saja datang dari Moskow, dan Hawaii, Hughes kembali ke rumah pelindung seni kaya Noel Sullivan di Carmel, tempat dia mengerjakan koleksi cerita pendek The Ways of White Folks (1934), yang diterbitkan sesaat sebelum ayahnya meninggal di Meksiko.

Baca juga : Biografi Matt Cohen, Penulis Kanada

Ketertarikan Hughes pada drama, seperti yang ditunjukkan oleh kolaborasinya di Mule Bone, akhirnya membuahkan hasil dengan produksi tahun 1935 dari dramanya Mulatto di teater Vanderbilt di Broadway dan produksi tahun 1936 dari Troubled Island oleh Gilpin Players. Dia menerima dukungan keuangan dari Guggenheim Fellowship pada tahun 1935 dan bekerja di Spanyol sebagai koresponden untuk Baltimore Afro-American pada tahun 1937. Setelah kematian ibunya pada tahun 1938, Hughes mendirikan Harlem Suitcase Theatre pada tahun yang sama, New Negro Theatre di Los Angeles pada tahun 1939, dan Pemain Skyloft di Harlem pada tahun 1942. Selama periode ini ia telah memainkan produksi di Cleveland, New York, dan Chicago, di antaranya Little Ham (1936), Soul Gone Home (1937), Don’t You Want untuk bebas? (1938), The Organizer (dengan musik oleh James P. Johnson, 1939), dan The Sun Do Move (1942), dan dia berkolaborasi dalam sebuah drama dengan Arna Bontemps, When the Jack Hollers (1936). Pengalamannya dengan Hollywood, menulis naskah untuk Way Down South (1939), adalah kekecewaan yang pahit. Namun, Hughes berhasil membangun kepentingannya sebagai dramawan Afrika-Amerika dan terus menulis drama dan libretti selama sisa karirnya.

slot dana 5k